ההערכה היא שמקורות הבלט מתוארכים לתקופת הרנסנס האיטלקית, בסביבות 1500. המונחים 'בלט' ו'כדור 'הם מהמילה האיטלקית' לרקוד '. לרקוד . כאשר קתרין דה מדיצ'י האיטלקית התחתנה עם מלך צרפת, המלך הנרי השני, היא הציגה את הצרפתים עם עולם הבלט, מה שהוביל בסופו של דבר לשכלולו בסגנון ריקוד רשמי.
מקורות הבלט
לא נראה שיש אדם אחד שהמציא את הבלט, אך המלך לואי ה -14 זוכה להרחבת הפופולריות שלו ועזר לו להתפתח לריקוד הידוע כיום. היו גם אנשים אחרים שתרמו אלמנטים שונים שמילאו תפקיד עצום בהיווצרות הבלט.
מאמרים קשורים- תמונות של רקדניות בלט
- תמונות בלט מפצח האגוזים
- גלריית בגד גוף
הימים הראשונים של הבלט
ה'בלט 'האמיתי הראשון אולי היה בלט הקומיקס של המלכה, אוֹ הבלט הקומי של המלכה , שהוצג לראשונה לחצר של קתרין דה מדיצ'י ב -15 באוקטובר 1581. אירוע זה נערך להנצחת חתונה, נמשך חמש שעות, וגם המלך והמלכה השתתפו בריקוד.
מכיוון שזה היה בידור לבית המשפט, העבודות בוצעו בעיקר על ידי חצרנים, ורק רקדנים מקצועיים מעטים לוהקו בדרך כלל, בדרך כלל בתפקידים קומיים או גרוטסקיים יותר.
בתחילה, רקדנים אלה לבשו מסכות, כיסויי ראש, והיו להם תחפושות כבדות עם שכבות של בד ברוקד. התלבושות המגבילות פירושן שמהלכי ריקוד היו מוגבלים לכשות קטנות, מגלשות, קלפי וסיבובים עדינים. לנעליים נעלי עקב קטנות והן היו מיושרות יותר לנעלי לבוש רשמיות מאשר נעלי הבלט העכשוויות המשמשות כיום.
ההשפעה של לואי ה -14
לואי ה -13 ובנו, לואי ה -14, הופיעו לעתים קרובות בבלטים אלה. לואי הארבעה עשר כונה מלך השמש לאחר תפקידו ב בלט הלילה (1653), שהתחיל עם השקיעה ורץ עד הזריחה. אדון הבלט האישי שלו, פייר ביושאן , כוריאוגרפית רבים מהריקודים שהופיעו בוורסאי.
המלך לואי ה -14 הבין שכדי להפיץ את צורת האמנות הזו, יהיה צורך לכתוב אותה בדרך כלשהי. לואי ביקש מבוכאמפ להקליט אותו בכתב, וככזה, הוא בעצם זוכה כמקודד את אבני הבניין של הבלט . זה הרגע בו נקבעו חמש עמדות הרגל הבסיסיות המהוות את ליבת הבלט.
לואי הארבעה עשר יצר את האקדמיה המלכותית למוזיקה ב- 28 ביוני 1669, ואוצר המילים המשמש שם עדיין בתוקף כיום.
הרחבת הבלט והקדמת רקדניות
ז'אן ג'ורג 'נובר נקרא 'סבא הבלט' בזכות השפעתו ביצירת היבט הסיפור של הבלט. הוא חינך את תלמידיו על חשיבותם של פנטומימה והבעת פנים ככלי לסיפור. Noverre פרסם ספר בשנת 1760 שהציג חוקים ועקרונות של בלט כמו pas d'action, צעד הפעולה, פנטומימה ועוד. השפעתו התרחבה גם לתלבושות, והוא הוכיח כי המוסיקאי, הכוריאוגרף והמעצב חייבים לעבוד במקביל בכדי ליצור בלט יפהפה. עד 1681, נשים לא הורשו להופיע בבלט. גברים היו מתלבשים כנקבות כדי לקחת על עצמם תפקידים נשיים עד מארי קמרגו הפכה לאישה הראשונה שרקדה בבלט. היא לא הייתה חובבת התלבושות הכבדות והמגבילות, ולכן קיצרה את החצאיות ואיפשרה לה לבצע את הקפיצות שהולידו את אותן קפיצות החתימה שבוצעו בבלטים מודרניים.
העידן הרומנטי והקדמת הבלט לרוסיה
בשנות ה- 1840, מריוס פטיפה עזב את צרפת לרוסיה כדי לייצר בלטים, ורוסיה כוריאוגרפים כמו פטיפה ופיוטר צ'ייקובסקי פיתחו כמה מהריקודים הפופולאריים ביותר בעולם שמבוצעים עד היום. אלו כוללים מפצח האגוזים , אגם הברבורים , ו היפיפייה הנרדמת חשיבותן של נשים בריקוד המשיכה להתקדם, במיוחד כאשר נשים הראו יכולת לרקוד על בהונותיהן. מארי תגליוני עשה ריקודים בטיפ פופולרית בשנות ה -30 של המאה העשרים עם תפקידה בבלט שנקרא הסילפיד . זה היה בערך בזמן שהטוטוס הפך לחלק מהבלט.
אחת הבלרינות המפורסמות והמשפיעות ביותר שיצאו מרוסיה הייתה אנה פבלובה . יש הסבורים שהיא באמת זו שיצרה את נעל הפוינט המודרנית. הצירים הגבוהים והקשתיים שלה הותירו אותה חשופה לפציעה, ואילו רגליה המחודדות הדקות מפעילות לחץ עז על בהונותיה הגדולות. כדי לפצות, היא הכניסה סוליות עור קשוחות לתמיכה נוספת. לאחר מכן היא שיטחה והקשחה את אזור הבוהן כדי להפוך לקופסה יותר.
בלט מודרני
עם הזמן הפופולריות של הבלט התרחבה ברחבי העולם והיא ממשיכה להתפתח לאומנות שאנו רואים בתקופה המודרנית. גם היום הבלט ממשיך להשתנות מימי לואי ה -14. מאז שנות התשעים היה עניין רב יותר באתלטיות, במהירות ובגמישות יתר, ובלטים חדשים מסתכלים לעתים קרובות על האסתטיקה של הסיבולת עצמה. עם זאת, היסודות והאלמנטים הקלאסיים נותרים זהים, ומחווים את ימיו הראשונים של הבלט באיטליה ובצרפת.
